Maren aimerait certainement être une adolescente comme les autres. De celles qui sont invités aux soirées pyjamas, qui palabrent sur tout et sur rien avec les copines… et certainement pas de celles qui croquent d’un coup le doigt de la dites copine. Une premier scène choc, bien amenée, entre l’horreur et l’absurde brutal, qui va totalement changer le monde pour la jeune femme. Abandonnée par son père, qui ne peut plus la protéger d’elle-même, elle décide alors de s’embarquer pour un voyage à travers le pays à la recherche d’une mère qu’elle n’a jamais connu. Simple chronique adolescente qui va se transformer en road trip romantique lorsqu’elle va faire la rencontre de Lee, lui aussi tenaillé par la même faim, lui aussi vivant en marge d’une société presque absente (le vide et l’absence habitent le plus souvent les cadres), lui aussi s’efforçant de rompre la solitude. Deux être fragilisés par leur statut hors des normes, par des rapports troublés avec leurs parents, et dont les rêves naturels de reconnaissance, d’existence, de fusion charnelle, vont se heurter à la dureté de l’existence. Le réalisateur italien n’évoque plus ici, comme dans sa version fascinante de Suspiria, les effluves sulfureuses de Dario Argento ou Andrzej Zulawski, mais réveille plutôt les fantômes du Terrence Malick de La Balade sauvage. Il s’engouffre alors dans les paysages désolés d’une Amérique d’à côté, entre parking miteux, squats oubliés et rednecks inquiétants, où les échappés dans les décors naturels et élégiaques sonnent d’autant mieux comme les échos d’un paradis perdus.

D’amour et de chair fraiche

Troublants, touchants, un peu bruts parfois, Taylor Russell (une révélation) et Timothé Chalamet frappent fort en grands gosses mal dans leur peau, capables de s’offrir pour quelques instants seulement « une vie normale ». Un joli drame adapté du roman éponyme de Camille DeAngelis qui mêlait à sa romance délinquante un environnante horrifique certains, faisant de Maren et Lee deux cannibales, plus métaphoriques et maladifs que maléfiques. Une mythologie étrange qui affleure, laisse entrevoir quelques monstres authentiques qui habitent les chemins abandonnés, quelques bribes de règles et de rites évoqués, mais dont manifestement Luca Guadagnino ne sait pas trop quoi faire, plus occupé à capturer les sentiments on ne peut plus normaux de nos deux héros. Une sensation de collage nait alors tout du long du film, comme si ces créatures dévorantes, les notes les plus glauques de la musique de Reznor et Cross, n’étaient jamais vraiment à leur place dans ce film qui se voudrait surtout poétique, contemplatif et presque naturaliste. Loin des sensations primaires attendues, entre petites notes de gore et de surnaturel bizarroïde à la David Lynch, ces quelques séquences qui jalonnent le film en entame surtout le rythme déjà fragile et lui confère quelques moments d’ennuis et d’inutiles.

Pas toujours convaincant, Bones and All ne sera sans doute pas le film générationnel qu’il espérait, mais le chemin est jalonné tout de même de très beaux moments.