Deux ans après l’étouffant thriller sous-marin Le Chant du loup, Boite noire vient lui aussi installer son suspens dans un paysage majoritairement sonore. Celui de Mathieu Vasseur (impeccable Pierre Niney) spécialiste des analyses sonores pour la BEA, qui va déceler dans le témoignage de la boite noire d’un avion crashé, des indices dissonants avec la théorie officielle. Un personnage obsessionnel, agaçant pour certains à cause de ses capacités pointilleuses, qui se laisse littéralement autant happé par son enquête que par la profusion de sons qui l’entoure. Une forme d’oreille absolue, qui entraîne cependant quelques crises d’acouphènes aux origines, semble-t-il,  plus psychologique que physique. Le film relève donc énormément de l’expérience sensitive, absolument magnifiée par un mixage sonore foisonnant et incroyablement précis, qui plonge le spectateur aussi bien dans l’univers personnel du protagoniste (absolue pertinence du plan séquence et du hors champs) que dans l’enquête même, constamment à la recherche d’un élément auditif qui viendrait remettre en cause la ligne toute tracée… comme en apnée.

Bruit blanc

Déjà scénariste sur La Mécanique de l’ombre de Thomas Kruithof (là encore tout était dans l’écoute), Yann Gozlan renoue avec ce cinéma parano et potentiellement politique des années 70/80, effectuant le lien entre les modèles Conversation secrète de Coppola et Blow Out de De Palma, et le versant plus sec d’un Yves Boisset ou systématiquement le héros seul contre tous voyait tomber un à un les masques de la réalité qui l’entoure. Ici celui du monde de l’aviation, comme tout autre microcosme industriel, où tous les regards deviennent suspects, étrangers même, à l’instar de celui de la charmante épouse, Lou de Laâge un peu coincée, aux dents qui rayent le plancher. Simple mais efficace, le déroulé du récit ne se laisse jamais rattraper par la posture ou l’effet de style, délivrant avec un sens du rythme bien rodé un suspens implacable et exponentiel, qui va aussi bien reposer sur l’analyse récurrentes de quelques secondes d’enregistrement à peine déchiffrable que sur une redoutable séquence nocturne, traversée de bois à peine éclairés et plongée dans des eaux glacés, où les révélations sont enfin à portée de mains alors qu’une menace directe, mais invisible et silencieuse, se fait de plus en plus oppressante. Presque en retrait jusque-là, la musique de Philippe Rombi n’hésitera d’ailleurs pas dans cette dernière bobine à jour les Bernard Hermann en pleine psychose, comme pour adouber une mécanique parfaitement huilée et admirablement ludique.