Éros et Thanatos. L’amour jusqu’à la mort, et même au-delà. Vieille comme le monde, la thématique a inspiré de nombreux films, du chef d’œuvre au navet. Mais aucun, à l’aube des années 80, n’était sans doute allé aussi loin dans la représentation à l’écran de ces pulsions que Blue Holocaust de Joe D’Amato. Bien qu’il se soit consacré à tout un tas de genres différents (péplums, westerns, giallo, etc), D’Amato, à l’instar d’un Jess Franco, la poésie languissante et fiévreuse en moins, a développé une véritable obsession pour le mélange entre sexe et violence. Il en propose une approche frontale, dénuée d’artifices, anticipant plus que de raison le voyeurisme du public. Dans une Italie profondément catholique mais en crise, l’ancien chef opérateur d’Umberto Lenzi et de Massimo Dallamani prend un plaisir pervers à bousculer les interdits. En 1977, Emanuelle et les Derniers Cannibales mélange érotisme hardcore et gore craspec, concluant (entres autres joyeusetés) des papouilles lesbiennes par un boulottage de nichon à pleines dents. L’année suivante, sa période caribéenne en République Dominicaine propose des œuvres aux élans nécrophiles certains telles que Porno Holocaust et La Nuit fantastique des morts-vivants. Pas besoin de vous faire un dessin.

Remake officieux (mais revendiqué) du Froid Baiser de la Mort de Mino Guerrini, film d’horreur gothique de 1966 emmené par un Franco Nero poussé à la folie et au meurtre après le décès pas du tout accidentel de sa fiancée, Blue Holocaust découle d’une intention fièrement exposée par Joe D’Amato : « faire vomir le public ». Dont acte.

Une femme disparaît

Très influencé par le cinéma d’Alfred Hitchcock, Guerrini caviarde son film d’emprunts directs à Pyschose et à Sueurs Froides, que ce soit dans la passion du protagoniste central pour la taxidermie, dans la folie qui le pousse à garder le cadavre de l’être aimé sous son propre toit, dans ses pulsions meurtrières trouvant leur source dans un rapport à la sexualité dérangé et immature ou encore dans l’intervention inopinée d’un double (en l’occurrence, la sœur jumelle de la fiancée décédée). Remake oblige, on retrouve bien évidemment les mêmes citations dans Blue Holocaust mais Joe D’Amato force encore un peu plus le trait et la filiation avec ces deux classiques. D’abord en insistant sur la ressemblance entre Francesco et Norman Bates (loin de la virilité latine d’un Franco Nero, Kieran Canter dégage la même beauté trouble et androgyne qu’Anthony Perkins) mais aussi en reproduisant très consciencieusement la silhouette inoubliable de Norma/Norman Bates, couteau en main derrière le rideau de douche lorsqu’il filme à contre-jour une Franca Stoppi tout aussi menaçante lors de la confrontation sanglante qui clôt son histoire. La comparaison pourrait s’arrêter là mais osons la pousser davantage.

Impossible pour Joe D’Amato de prétendre à la même maîtrise de son art qu’Hitchock : ses acteurs sont mauvais comme des cochons, le rythme de sa narration est très irrégulier et son approche du cadre et du découpage est avant tout fonctionnelle. Pour autant, il partage avec le réalisateur de La Mort aux trousses ce même mélange de générosité, de perversité et de sadisme dans sa relation avec le spectateur mais aussi cette étrange fascination pour le sombre malaise qui s’insinue dans les relations hommes/femmes, entre domination, fétichisme et complexe d’œdipe en embuscade. D’Amato comprend aussi à la perfection la valeur de l’humour noir et d’un morceau de bravoure réussi. Blue Holocaust, malgré ses défauts, compte au moins deux grandes scènes qui lui permettent d’emporter le morceau et de marquer durablement les esprits. Dans le premier, Francesco procède à l’embaumement du corps de sa bien-aimée (avec force détails, abordés frontalement), dévore le cœur de cette dernière dans un élan de folie romantique et assassine brutalement la pauvre touriste américaine qui vient de découvrir le pot aux roses. Dans la seconde, Iris, la gouvernante, mère de substitution et amante de Francesco, aide ce dernier à se débarrasser du corps de la dite touriste en la découpant au hachoir et en la plongeant dans un bain d’acide. De l’horreur organique, clinique et brutale, accompagnée de sorties de route savoureuses comme ce repas aux flageolets en guise de ponctuation où Iris pousse Francesco jusqu’à vomir face caméra, le sourire en coin. Une pointe d’ironie qui épice quelque peu un film moins sordide qu’il en a l’air.