Changement de paradigme, reprise en main par une nouvelle équipe, retour aux fondamentaux et retrouvailles avec l’esprit de la revue originale, il ne suffit va de surfer sur les vents cosmiques pour connaître le souffle grisant de l’ultime vague. Après un second volume en forme de compilation historique rappelant en une centaine de page la juvénilité toujours aussi fougueuse de BD imaginées dans les années 80, Métal Hurlant alterne avec volume constitué uniquement d’inédits, de jeunes, de frais et de grands noms de la bande dessinée internationale : des français naturellement mais aussi des collègues américains, un japonais, des artistes venus des pays du nord ou du sud et même une Ukrainienne dont les machines autodestructrices font froids dans le dos. Il faut bien un groupe planétaire pour aller s’attaquer à la thématique du trip martien et de cette autre humanité, déracinée, transformée, envahie, transhumanisée, mais bien souvent toujours aussi brutale, aveugle, et perdue. Entrecoupé d’articles en proses proposant quelques détours sur un gentil illuminé dans le désert persuadé de recevoir des messages venus de l’espace, la cultissime émission radiophonique d’Orson Welles ou le projet avorté Mars One, le Métal Hurlant nouveau déploie une succession de visions cosmopolites aux approches SF disparates oscillant constamment entre l’anticipation la plus noire, le cauchemar graphique, le délire métaphysique, l’onirisme planant et la comédie psychédélique au second degré bien cruel.

Plan B

La première qualité de l’objet est de travailler à nouveau un large spectre de styles visuels, approchant parfois le conceptuel baroque (Marc Caro, Laurent Siefer, Elene Usdin…), le panorama grandiose (Jean Dalin, Ryan Barry…) ou un réalisme plus lowtech (Elgo, Fabien Groleau…) auquel répondent des fables courtes livrant quelques critiques politiques bien actuelles, des fins du monde silencieuses ou des rencontres d’un autre type, machines, aliens, consciences universelles échappées d’un film de Kubrick et créatures vaporeuses lubriques, qui remettent systématiquement en cause la légitimité humaine. Bien entendu, à l’instar du frère animé Love Death and Robots produit par David Fincher, le format court entraîne parfois quelques trames qui s’achèvent un peu en eau-de-boudin laissant le lecteur sur sa faim, un poil circonspect, mais les propositions restent le plus souvent ambitieuses, intéressantes à défaut d’être absolument révolutionnaires. Goûts et couleurs et sensibilités personnelles sont forcément à considérer et chacun y trouvera son compte. De notre côté on a particulièrement apprécié l’invasion musicale martienne de David Jones par Richard Guérineau (Seul le silence), l’annihilation orgasmique d’Exolove par Marc Caro (qu’on ne présente plus) et Jorg De Vos (Storm), l’invasion carpenterienne de Le Messager par Peter Snejbjerg (A God Somewhere) et la crise teen post colonisation de L’Arbre de sang par Frederik Peeters (Lupus). Et oui, sur Mars aussi il y aura des adolescents pour mettre dans la gueule de leurs parents qu’ils leur ont laissé un monde de merde.