ENTRETIEN AVEC ROBERT SIGL, RéALISATEUR DE LAURIN
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Tout vient à point...

A l'occasion de la sortie de son premier film Laurin en Bluray chez Le Chat qui fume, Robert Sigl revient avec plaisir sur la naissance de cette "œuvre de jeunesse", malheureusement trop longtemps restée orpheline sur grand écran. Entre les éditions vidéo et les présentations en festivals qui se succèdent, le réalisateur revient sur le devant de la scène et ce n'est bien entendu pas pour lui déplaire.

Laurin était en 1989 votre tout premier long métrage. Quel était votre parcours avant cela?
Pendant mon séjour au lycée, j'ai fait des films Super 8 mm avec des amis, y compris une version sans budget du Bal des vampires, avec moi réalisant et jouant le rôle d'Alfred joué à l'origine par Roman Polanski. Nous avions même loué une véritable calèche avec cocher. Nous avions 12, 13 ans à l'époque.
Après avoir obtenu mon diplôme d'études secondaires, j'ai été immédiatement accepté à la Munich Film School où j'ai réalisé deux courts métrages et obtenu mon diplôme avec le scénario de Laurin.

Comment est née l'idée du film?
De mes propres rêves et peurs de mon enfance. Et mon garçon, laissez-moi vous dire que mes rêves, même à un très jeune âge - s'ils étaient mis à l'écran - seraient interdits dans n'importe quel pays du monde !

Avez-vous cherché à créer un contraste entre la jeunesse de la petite fille et la mort qui semble omniprésente dans ce monde adulte?

Je ne suis pas sûr de comprendre ce que vous voulez dire par là. La mort peut survenir et survient à tous les âges possibles. Voulez-vous dire que la jeunesse est équivalente ou compagne de l'innocence? Ce n'est pas le cas. L'innocence est par définition davantage une norme morale qu'une condition naturelle et peut varier d'un pays à l'autre, d'une culture à l'autre.

Souvent, les gens parlent de Mario Bava et Dario Argento lorsqu'ils voient Laurin pour la première fois. Vous citez La Nuit du chasseur et Les Innocents comme influences principales... Personnellement, je pense que votre film est presque comme un frère de Paperhouse de Bernard Rose et L'Enfant miroir de Philip Ridley qui interrogent de la même manière l'imagination sombres des enfants. Avez-vous vu ces films ?
Oui, j'ai vu à la fois Paperhouse et L'Enfant miroir. Je les aime beaucoup certes mais ils sont tout de même beaucoup moins commerciaux et accessibles que mon propre Laurin. Et pourtant Laurin continue d'être attaqué et férocement critiqué pour être un film long à démarrer (« slowburn » en anglais, NDLR), pas toujours évident à comprendre et pesant ! Paperhouse a été réalisé la même année que Laurin et L'Enfant miroir date de 1990, ils n'ont par contre pas pu avoir d'influence sur mon film.

Laurin se déroule en 1901. Pourquoi avez-vous choisi ce contexte historique? Est-ce lié à votre intérêt pour les productions Hammer ?
J'ai choisi cette époque avec la ferme intention de préserver une atmosphère de conte de fées avec des meubles anciens et des accessoires magiques, mais à l'orée d'une ère moderne se rapprochant lentement mais sûrement.

Le tournage en Hongrie a été une véritable bénédiction pour les décors, l'ambiance, les paysages, mais il semble avoir crée des ennuis lors du tournage. Les dialogues anglais, le développement du film... Pouvez-vous nous en dire un peu plus?
Pour être juste, il n'y a pas eu de réel problème. J'ai le plus grand respect pour le talent des acteurs hongrois et à la facilité avec laquelle ils ont maîtrisé leurs performances dans une langue dont ils n'avaient pas la moindre compréhension avant de commencer. En particulier, les enfants étaient incroyables. Je ne pouvais pas croire à quelle vitesse je pouvais communiquer avec Dora en anglais à peine qu'elle avait commencé à apprendre ses lignes.

Comment s'est passée votre collaboration avec Nyika Jancso? La photographie est magnifique et puissante.
Nyika est le fils de deux cinéastes hongrois célèbres et célèbres, Miklos Jancso et Marta Meszaros. L'une des raisons pour lesquelles il m'a été présenté était sa capacité à parler anglais comme s'il était natif. Nous avons rapidement découvert que nous étions des âmes sœurs et que c'était une tâche exigeante et difficile pour lui de faire un film dans un style et un genre dont l'histoire du cinéma hongrois avait et a été totalement écartés.

Comment s'est passé votre retour en Allemagne? Comment s'est passé l'accueil du film?
Le retour en Allemagne s'est avéré traumatisant. Tout comme la réception initiale de mon film. Dire que Laurin a été vu avec ignorance serait un euphémisme. Je me suis retrouvé à chercher désespérément un parapluie pour me protéger et protéger mon film contre la tempête de grêle des commentaires odieux, toxiques et rancuniers venant des organisateurs et directeurs de festivals allemands tels que Heinz Badewitz de Hofer Filmtage et alors chef de l '«Export Union du film allemand », Gabriele Rohrer - pour n'en nommer que quelques-uns. Ensuite, la réhabilitation a eu lieu sous la forme du Bavarian Film Award grâce à des membres du jury tels qu'Eckhart Schmidt et Rosel Zech qui ont adoré mon film. Une critique appréciable du légendaire critique allemand Peter Buchka a suivi et le vent a commencé à changer.

Savez-vous pourquoi Laurin était, comme en France, presque invisible, inconnu de la plupart des gens?
Parce que les marionnettistes de l'industrie allemande du cinéma et de la télévision le boycottent depuis 32 ans maintenant. Et ça continue. Même avec sa résurgence internationale étonnante et malgré toutes les excellentes critiques, nationales et étrangères, il est toujours rejeté par tous les réseaux allemands. Même la section allemande d'ARTE refuse de le montrer.

Quand on découvre le film, en particulier en se disant que c'est bel et bien un premier film, il est évident qu'il aurait dû vous ouvrir quelques portes. Mais vous semblez avoir été piégé à la télévision. Avez-vous réussi à vous exprimer d'une manière ou d'une autre? Comme sur des téléfilms comme Jeux de massacre ou Hepzibah?
J'ai réussi, mais seulement un peu. Je continue à entrer en collision avec les bas standards de la plupart des producteurs de films et de télévision allemands (appelés "Redakteure") qui n'aiment pas mon style cinématographique et arty. Un producteur de télévision allemand m'a récemment dit que je savais ou je pouvais me « fourrer mon art », qu'ils n'avaient besoin que de mon savoir-faire. Du coup, ma manière économique de tourner et les bonnes notes que je prends régulièrement ne semblent plus si importantes. Bizarre, n'est-ce pas?

Essayez-vous toujours de produire de nouveaux projets pour le grand écran? En Allemagne?
Oui, mais uniquement à l'étranger. Plus en Allemagne.

Il y a quelques années, Bildstörung a fait un premier Bluray de Laurin avec une restauration complète et quelque chose a changé. Le film apparaît dans les festivals, son considéré comme un joyau oublié... Comment expliquez-vous ce retour? Votre film était trop en avance sur son temps ou juste... allemand?
Oh, bien sûr, c'était en avance sur son temps. Toute mon existence semble être victime d'un mauvais timing. Et oui, être allemand n'aide vraiment pas.

Quand on voit qu'en France Le Chat qui fume édite une jolie édition, c'est un peu comme une petite vengeance?
Oui. Mais pas seulement une petite revanche. Une énorme revanche. Une grande riposte. Hah!

Un grand Merci à Robert Sigl pour son accessibilité et à Le Chat qui fume pour nous avoir fait découvrir Laurin.

Nathanaël Bouton-Drouard
























 

 

 

 

 

 

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