Sidonis Calysta ressort le western Les Charognards, remasterisé récemment (en 2017), en DVD et Blu-Ray. Sortit à une époque où le genre était sur le point de s'éteindre, le film est un exemple parfait de l'incompréhension qu'a pu représenter l'arrivée du western spaghetti et sa mauvaise image dans l'industrie du cinéma américain.
Près de 50 ans après sa sortie en salles, la Trilogie du milieu de Fernando Di Leo, considérée à juste titre comme une référence du polar italien, nous est proposée en France dans une superbe édition Elephant Films. Une injustice enfin réparée !
Il y a des films pour enfants qui ont tendance à s'« auteuriser » en fonction de leur provenance, de leur époque ou de la difficulté à les trouver pour leur visionnage. Ce Prince des chats c'est un peu cela, une découverte pour satisfaire nos curiosités cinéphiliques, mais c'est surtout un conte universel qui ne s'embarrasse pas de ces préjugés.
Réussissant à damner le pion de la production Disney de 1986, Basil détective privé, l'autre petite souris Fievel marqua l'entrée d'un certain Steven Spielberg dans le monde de l'animation, mais aussi la reconnaissance des talents de Don Bluth, défenseur d'un dessin animé grand public mais jamais aseptisé.
Encore très méconnu, le cinéma de l'ex-RDA (Allemagne de l'Est) se redécouvre petit à petit, notamment grâce à des éditeurs courageux de la trempe d'Artus Films, dénicheurs de raretés. Énorme succès populaire de l'année 1953, L'Histoire du petit Muck témoigne de la vitalité de ces productions oubliées aux moyens insoupçonnés.
Opus de transition, coincé entre deux trilogies très différentes l'une de l'autre, La Fiancée de Chucky remplit plusieurs fonctions. Mercenaire bienveillant et appliqué derrière la caméra, Ronny Yu coche toutes les cases sans faire de vagues.
Comme l'a montré la triste conclusion de la famille Firefly avec 3 from Hell, le cinéma de Rob Zombie a, si ce n'est perdu de sa superbe, clairement perdu son accroche avec les fans. Une petite romance entamée dans la première moitié des années 2000 avec les furieux La Maison des 1000 morts et The Devil's Rejects, virées sanglantes d'une famille texane comme on les aime.
Quelle bonne idée à eu l'éditeur ESC de nous ressortir The Machinist. Film atypique que l'on a souvent rapproché des œuvres de David Lynch ou de celles de David Cronenberg. Il est vrai que son univers perturbant s'imbriquant dans un scénario anxiogène peut tenir la comparaison. Le résumer à cela serait terriblement réducteur et injuste pour ce film qui a su marquer les esprits durablement depuis maintenant plus de quinze ans.
Spécialisé dans le film de genre culte et le cinéma « bis » qui tache, Le Chat qui Fume (lui-même éditeur culte) passe une nouvelle vitesse en se diversifiant de façon toujours plus surprenante : au menu deux films inclassables d'Andrzej Å»uÅ‚awski, et la sortie prochaine du premier Coline Serreau ! Cette nouvelle étape s'enclenche avec l'un des objets les plus excitants de l'année, pas moins.
Alors en pleine reconquête de son statut du seigneur du cinéma américain après les succès Gladiator et Hannibal, Ridley Scott embraye avec La Chute du faucon noir, film de guerre viscéral qui plonge au cœur d'un assaut héroïque de l'armée américaine. C'est du moins tel qu'il fut perçu trois mois après la chute du World Trade Center.