VIVARIUM
Irlande, USA, Belgique, Danemark - 2019
Image plateforme « Blu-Ray »
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Genre : Fantastique
Réalisateur : Lorcan Finnegan
Image : 2.35 16/9
Son : Anglais et Français DTS HD Master Audio 5.1
Sous-titre : Français
Durée : 97 minutes
Distributeur : The Jokers
Date de sortie : 8 juillet 2020
Artistique : note
Technique : note
Interactivité : note
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LE PITCH
À la recherche de sa première maison, un jeune couple effectue une visite en compagnie d'un mystérieux agent immobilier et se retrouve pris au piège dans un étrange lotissement...
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Home Sweet Home

Normalité de façade, glissement vers l'étrange, solitude des héros, conclusion diabolique : pas d'erreur, Vivarium est un héritier direct de La Quatrième Dimension. Logique quand on sait que son réalisateur, le jeune Lorcan Finnegan, a été formé à l'école Charlie Brooker, créateur de Black Mirror, elle-même descendante de l'œuvre de Rod Serling. Le genre, parfaitement adapté au format court, n'a que rarement réussi à s'imposer en salle. Mais ça, c'était avant...

Le (high) concept proposé par Finnegan est imparable : lassé d'une recherche de maison qui n'en finit plus, un jeune couple, convaincu par un agent immobilier des plus étranges, effectue une visite dans un lotissement flambant neuf. Bientôt abandonnés par l'agent, ils se retrouvent bloqués dans cette maison et ce quartier vide, dont il semble impossible de s'échapper. Ayant perdu la notion du temps (et le spectateur avec eux), Tom et Gemma (Jesse Eisenberg et Imogen Poots), s'accommodent péniblement à leur nouvelle vie, consommant jour après jour les denrées de premières nécessités déposées mystérieusement devant leur « foyer ». Avant qu'un beau matin ne leur soit confié un bébé. Avec une promesse à la clé : s'ils l'éduquent, ils seront libérés... Le pari du réalisateur de faire tenir l'histoire sur une durée de long-métrage fonctionne. Car Finnegan choisit à travers ce conte cruel de traiter un sujet dont il faut ressentir la langueur et la durée : la lente implosion d'un couple pris au piège d'une impitoyable normalisation.

 

L'Enfer c'est chez nous


Symboliquement, Tom et Gemma se retrouvent donc piégés pour avoir cédés à ce que la société attend d'eux : l'achat d'une maison et l'éducation d'un enfant. Critique acerbe, Finnegan ajoute à son discours une position féministe maligne en faisant de l'assignation genrée un des moteurs de l'intrigue et de la destruction du couple. C'est ainsi que Gemma va s'accrocher à l'éducation de l'enfant pour garder le peu de raison qu'il lui reste, tandis que Tom, figure d'autorité autoproclamée, va fuir petit à petit l'espace domestique, se consacrant à son « travail », une tâche harassante et insensée (qu'on ne vous révélera évidemment pas). La direction artistique souligne parfaitement le propos. En jouant sur des lumières volontairement innaturelles, le directeur de la photographie MacGregor met en place une forme d'hyperréalisme troublant. Tout nous est familier, et à la fois, tout semble faux. La patine visuelle du film fait également explicitement référence à Magritte (et notamment à sa série l'Empire des lumières), et confirme la volonté de perdre le spectateur en déréglant légèrement la réalité pour glisser vers une atmosphère d'inquiétante étrangeté.

Malheureusement, le film souffre d'un problème d'incarnation. Si le personnage de l'enfant est étrange à souhait, Eisenberg et Poots ne convainquent qu'à moitié. Et empêchent de ce fait de ressentir la tragédie intime qui se joue entre eux. Même problème pour la maison, dont on attend tout le film qu'elle devienne un vrai personnage, une entité vivante. Ça n'arrivera que trop tard, mais dans une séquence d'horreur baroque malgré tout saisissante, permettant à Vivarium de s'affranchir de ses modèles prestigieux pour affirmer son originalité. Et s'imposer comme une série B hautement recommandable.

François Willig






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Image :
Tourné en numérique presque entièrement en studio Vivarium n'est pas forcément un film qui travail excessivement sa définition et sa profondeur. En jouant sur des teintes volontairement ternes, des horizons écrasés et des cadres fermés, le film impose donc une certaine tenue en HD, parfaitement respectée ici, mais qui reste cependant légèrement en retrait dans son piqué et ses matières. Idéal pour le film mais pas forcément une démonstration technique.

 


Son :
Le sentiment de légères économies est autant perceptible avec les deux pistes DTS HD Master Audio 5.1 qui vont venir jouer habilement sur des effets lointains et curieux (les voix au fond du trou par exemple) mais qui vont plus studieusement travailler un silence dominant, écrasant et inquiétant. Des ambiances froides mais parfaitement orchestrées et dotées d'une certaine ironie.

 


Interactivité :
Pas de trace ici des suppléments de l'édition américaine (un making of et un commentaire audio) remplacés par des segment inédit concoctés directement par l'éditeur français. Quelques documents pour les archives (storyboards, tests des images de synthèse, remise du prix à Cannes...) et surtout deux interviews enregistrées lors de la Quinzaine des réalisateurs de Cannes. Celle du réalisateur reste un petit peu décevante car elle ne fait que survoler les sujets et ce, même si Finnegan confirme la portée politique de son film, alors que celle de Jesse Eisenberg est un vrai régal. Il faut dire qu'elle est menée par l'acteur Felix Moati, son partenaire dans Resistance, et qu'elle ressemble surtout à une conversation décontractée entre deux camarades, avec de vrais réflexions d'acteurs et des citations de Woody Allen. 

Liste des bonus : Entretien avec Jesse Eisenberg (27'), Entretien avec Lorcan Finnegan (7'), La Fondation Gan récompense Vivarium (5'), Storyboard (6'), Test VFX (1'), Bandes-annonces.

 
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