Après, entre autres et dans le désordre, un film dédié aux plus jeunes (La Souris), le remake d'un classique japonais (Le Cercle), trois films dédiés à une franchise Disney (Pirates des Caraïbes), un western (Lone Ranger) et même un film d'animation (l'excellent Rango), Gore Verbinski revient une fois de plus avec un projet différent. Et qui, au vu des premières images, s'annonçait bigrement excitant.
Malgré une perte de vitesse évidente, M. Night Shyamalan revient en force. Et ce, depuis son association avec le producteur Jason Blum (Insidious, Whiplash). Après The Visit, c'est donc Split, porté par un James McAvoy fraichement sorti de la franchise mutante qui vient casser les écrans.
BD au succès critique et public, Seuls de Fabien Vehlmann et Bruno Gazzotti, se devait bien de franchir le cap de l'adaptation cinématographique. Oeuvre ambitieuse, il aura tout de même fallu attendre plus de 10 ans pour que l'idée se concrétise, devant la caméra de David Moreau, revenant au cinéma fantastique après une courte incursion par la comédie familiale plutôt réussie. Deux genres qu'il mélange justement ici, avec un certain succès.
Cela faisait près de trente ans que Martin Scorsese cherchait à adapter le roman du nippon Shusaku Endo. Trente longues années de retards de production, de remaniements scénaristiques, d'imbroglios financiers et de désistements en pagaille. In fine, Silence est là. Et il risque d'en dérouter plus d'un. Pourquoi ? Parce que le film semble voguer à contre-courant du style Scorsese.
Les films vraiment surprenants se font rares. Alors quand, il y a quelques mois, entre deux franchises et/ou blockbusters, un trailer montrait Paul Dano à califourchon sur Daniel Radcliffe qui le propulsait à l'aide de ses pets, forcément, il y avait de quoi être curieux.
Avec Quelques Minutes après Minuit, le cinéaste catalan J.A. Bayona signe un conte d'un noir profond, parfois très drôle, souvent tragique, pour ne pas dire morbide. Un exercice de style à la délicatesse certaine et à la beauté plastique assez saisissante.
Rogue One était annoncé comme un désastre ? C'était mal connaître Gareth Edwards, qui nous offre ni plus ni moins que le meilleur épisode de Star Wars depuis L'Empire contre-attaque. Attention, cet article peut contenir de très légers spoilers, tous déjà inclus dans les synopsis et bandes-annonces dévoilées depuis des mois par Disney et Lucasfilm.
Novembre 2016, ou le mois de la Hammer chez Akileos qui a sorti coup sur coup pas moins de trois objets indispensables pour les fans (nombreux) du mythique studio anglais. Une réédition augmentée de l'incontournable L'Antre de la Hammer tout d'abord, un magnifique vinyle en édition limitée avec un best of des thèmes iconiques et le présent L'Art de la Hammer, art book non exhaustif des plus belles affiches de la firme.
Malgré un remake particulièrement réussi signé Alexandre Aja, La Colline a des yeux n'a pas été oublié. Ressortie évènement pour un incontournable du cinéma d'horreur moderne, avec une copie 4K digne de son 40ème anniversaire. Mais que l'on se rassure, malgré la restauration, le film est toujours aussi crade.
Alors que l'excellent remake d'Alexandre Aja a dû se farcir avec violence une sequelle particulièrement gratuite et terriblement Z, on oublie souvent que le classique avait lui aussi subit la dure loi des séries avec un La Colline a des yeux 2 de très tristes mémoires... Et pourtant c'était bel et bien le même Wes Craven qui était officiellement aux commandes.