Après Batman v Superman, dont une partie du scénario prévoyait l'introduction du personnage, l'amazone de l'univers DC a enfin droit à son film. Gal Gadot, plus belle et athlétique que jamais, recoiffe donc le diadème de la déesse. Pour le meilleur, mais pas que.
Ben Wheatley. Un lad à suivre de près. En activité depuis bientôt une décennie, ce jeune réalisateur fait souffler un vent punk dans le paysage cinématographique british. Dès 2011, le gusse a déboulé par la grande porte avec Kill List, surpuissante comédie de mœurs bifurquant insidieusement vers le fantastique gore. Puis ce fut le drolatique Touristes, en 2012, et l'atypique High Rise il y a deux ans.
Entre deux contrats télévisuels, Eric Valette aura développé secrètement une adaptation ambitieuse d'un roman de DOA. Film de kidnapping, de tueur en série, d'espionnage et de cartel, mais aussi western contemporain rendant hommage à Open Range de Kevin Costner, Le Serpent aux Mille Coupures est une expérience hybride étonnament cohérente.
« Génial », « Violent », « Terrifiant », « Choquant », « Le meilleur film de genre français depuis longtemps ». Les superlatifs et autres adjectifs dithyrambiques qui accompagnent la campagne de Grave pourraient laisser penser que, à l'image du récent La La Land, vous allez être obligés d'aimer à défaut d'être pris pour des idiots n'ayant rien compris. Qu'en est il réellement ?
Après, entre autres et dans le désordre, un film dédié aux plus jeunes (La Souris), le remake d'un classique japonais (Le Cercle), trois films dédiés à une franchise Disney (Pirates des Caraïbes), un western (Lone Ranger) et même un film d'animation (l'excellent Rango), Gore Verbinski revient une fois de plus avec un projet différent. Et qui, au vu des premières images, s'annonçait bigrement excitant.
Malgré une perte de vitesse évidente, M. Night Shyamalan revient en force. Et ce, depuis son association avec le producteur Jason Blum (Insidious, Whiplash). Après The Visit, c'est donc Split, porté par un James McAvoy fraichement sorti de la franchise mutante qui vient casser les écrans.
BD au succès critique et public, Seuls de Fabien Vehlmann et Bruno Gazzotti, se devait bien de franchir le cap de l'adaptation cinématographique. Oeuvre ambitieuse, il aura tout de même fallu attendre plus de 10 ans pour que l'idée se concrétise, devant la caméra de David Moreau, revenant au cinéma fantastique après une courte incursion par la comédie familiale plutôt réussie. Deux genres qu'il mélange justement ici, avec un certain succès.
Cela faisait près de trente ans que Martin Scorsese cherchait à adapter le roman du nippon Shusaku Endo. Trente longues années de retards de production, de remaniements scénaristiques, d'imbroglios financiers et de désistements en pagaille. In fine, Silence est là. Et il risque d'en dérouter plus d'un. Pourquoi ? Parce que le film semble voguer à contre-courant du style Scorsese.
Les films vraiment surprenants se font rares. Alors quand, il y a quelques mois, entre deux franchises et/ou blockbusters, un trailer montrait Paul Dano à califourchon sur Daniel Radcliffe qui le propulsait à l'aide de ses pets, forcément, il y avait de quoi être curieux.
Avec Quelques Minutes après Minuit, le cinéaste catalan J.A. Bayona signe un conte d'un noir profond, parfois très drôle, souvent tragique, pour ne pas dire morbide. Un exercice de style à la délicatesse certaine et à la beauté plastique assez saisissante.