Dix ans. Dix interminables années que l'on attendait le retour derrière la caméra de Mel Gibson après le chef d'œuvre trop souvent oublié Apocalypto. Incroyablement riche tant il offre des visionnages quasi-illimités, le nouveau bijou en date du controversé réalisateur de La Passion du Christ et Braveheart rappelle à la concurrence à quel point l'acteur-réalisateur maîtrise son sujet lorsqu'il offre au monde le fruit de ses années de labeur.
Nous avions quelque peu perdu de vue le sympathique Derek Cianfrance, cinéaste inspiré de Blue Valentine et The Place Beyond the Pines. Il revient là où l'on ne l'attendait pas avec ce mélodrame classique produit par les studios Dreamworks et adapté du best-seller éponyme de M.L. Stedman. Surprenant de la part d'un jeune réal' issu du circuit indépendant, habitué des scénarii sophistiqués et des personnages en marge.
Quelque trois ans après La Danza de la Realidad, l'immense Alejandro Jodorowsky est venu présenter en avant-première à l'Étrange Festival, auquel il est intimement lié depuis des années, le second volet de sa trilogie autobiographique, Poésie sans fin. Au programme, la fin de l'adolescence et le passage à l'âge adulte, dans un récit dense et fourmillant de détails et d'interprétations.
En dehors du cinéma d'auteur (parfois récompensé à l'international, Palme d'Or pour Yilmaz Güney en 1982), le cinéma populaire du pays au croissant est encore méconnu dans nos contrées. Bad Cat, du duo Mehmet Kurtulus et Ayse Ünal, passe par le chemin détourné du film d'animation pour changer la donne.
Remercions Pathé de redonner sa chance en salles à l'un des longs-métrages les plus importants des années 90... mais aussi l'un des plus injustement décriés de l'histoire. Bide retentissant lors de sa sortie et désastre critique d'une magnitude spectaculaire, Showgirls avait été victime d'une hypocrisie collective absolument monstrueuse, aggravée par des ventes de VHS stellaires...
Tout était réuni pour faire du film d'ouverture de l'Étrange Festival une magnifique réussite convoquant tout autant le récent The Witch que The Mist ou le Fog de Carpenter, avec une touche d'étrange et de surréalisme issue d'influences picturales variées.
Avec son casting alléchant et son pitch pour le moins intrigant, Pet, le nouveau film de Carles Torrens (Emergo, en 2011), promettait. Il promettait une louche de vice, une pointe de roublardise et une ambiance tendue, le tout saupoudré d'une pincée d'étrange.
Auréolé cette année pour sa première fiction du Grand Prix de la Semaine de la Critique, Oliver Laxe propose avec Mimosas un poème onirique aussi troublant que salvateur. Traversée du Styx aux doux airs de Mirages de Talal Selhami, le film se déshabille avec retenue, dévoilant son fil d'Ariane comme autant de strates sémantiques et sensorielles. Profession de foi ou chemin de croix, un métrage en forme de méditation.
Film culte de la culture Surf et reflet enchanté d'un âge d'or américain où la jeunesse cultivait la cool attitude pour explorer de nouvelles libertés, The Endless Summer, alias L'Eté sans fin revient sur les écrans en version restaurée pour mieux rafraichir notre été entre deux séances de glisse, la mèche blonde dans le vent.
Œuvre charnière, inclassable... indétrônable. Little Big Man est l'un des premiers grands westerns à traiter de front la question des Indiens d'Amérique. Cette fresque grandiose d'Arthur Penn ressort en salles dans une version entièrement restaurée. L'occasion rêvée de se pencher sur un monument à la fois épique, picaresque et contestataire, qui bouscula en profondeur les codes et les légendes du cinéma hollywoodien.