L'ambition du cinéaste le porte cette fois-ci vers le roman de Shirley Jackson, The Haunting of Hill House, paru en 1959 et adapté pour le grand écran, d'abord par Robert Wise (avec du talent à revendre) puis par Jan De Bont (sans commentaires ...). Flanagan aurait pu en tirer un long-métrage dans la droite ligne de ses prédécesseurs mais il opte pour un drame familial en dix parties, une œuvre à la fois épique et intimiste.
Les cadres de la Fox ne sont pas des idiots. En confiant les rênes de ce quatrième volet à Shane Black, ils espéraient ainsi rassurer les fans en leur promettant un spectacle saignant et mal élevé et capitaliser sur la fibre nostalgique qui entoure le cinéma de celui qui fut le scénariste de L'Arme Fatale. Le résultat oscille malheureusement entre la mauvaise blague et la trahison pure et dure.
Plus de six mois après sa sortie en salle, le beau livre consacré au dernier opus de Guillermo Del Toro est enfin traduit en France. Un titre un peu longuet, La Forme de l'eau : Créer un conte de fées pour une époque troublée, mais tout à fait juste pour 160 pages sur papier glacé grand format, qui sait mettre en valeur l'esthétique élégante du métrage, autant que les valeurs admirables du film.
C'est dans le sillage du premier film dédié à Wonder Woman que sortit aux USA celui-ci, consacré à son créateur. On pourrait logiquement croire qu'il n'en serait qu'un prolongement, une sorte d'addendum penser comme une promotion de l'univers DC. Un doute levé dès les premières minutes du film, montrant clairement les objectifs de sa réalisatrice et scénariste à travers la complexité de cet homme très largement en avance sur son temps.
Quiconque a déjà goûté aux univers de Neil Gaiman, connaît leur savant mélange de fantastique ténébreux, d'humour subtil et de délicat parfum d'érudition. Une « patte » à l'originalité sans pareil, reconnaissable entre mille et qui vaut à l'auteur anglais une reconnaissance mondiale et un soutien indéfectible de la part de milliers de fans attendant toujours impatiemment la naissance de son futur nouveau bébé.
Deux ans après Easy Rider, sa première réalisation, Dennis Hopper réalisa un film resté longtemps inédit chez nous. Renié par les studios, presque maudit, The Last Movie profite cet été, grâce à Carlotta Films, d'une sortie en version 4K. L'occasion de découvrir une œuvre qui ne ressemble (vraiment !) à aucune autre.
On ne l'avait pas vu venir... La série The Terror, adaptée d'un roman de Dan Simmons et produite par Ridley Scott, est un survival psychologique tendu et esthétiquement brillantissime, porté par un casting monstrueux. Une oeuvre télévisuelle essentielle.
Il y a quatre ans, le réalisateur avait prouvé qu'il avait pas mal de chevaux sous le capot avec le spectaculaire La Bataille de la montagne du tigre. Pourtant déjà auteur des deux très réussis premiers volets, le metteur en scène se prend pour la première fois les pieds dans le tapis avec la franchise.
14 ans après, Brad Bird remet le couvert et donne enfin une suite à l'un des films les plus réussis de l'écurie Pixar. Alors, énième suite du studio trahissant un manque flagrant d'originalité (et un besoin de retour sur investissement certain depuis le rachat par la souris) ou bien nouveau coup de maître d'un génie de l'animation ? La réponse est dans la question.
Dans une grande pièce encombrée de bric-à-brac, le regard s'ajuste et détoure des maquettes posées un peu partout. Des paysages, des maisons, tout est d'une précision impeccable, d'un sens de la composition parfait. Lentement, la caméra s'oriente vers un intérieur, une tranche de demeure, se dirige plus précisément vers une chambre, qui finit par emplir l'ensemble du cadre. Naturellement, quelqu'un toque à la porte, l'ouvre, et pénètre dans la chambre.