Auréolé du Grand Prix du PIFFF 2017 (Paris International Fantastic Film Festival), adoubé par les rois de la punchline de jaquette, Stephen King et Guillermo Del Toro, la sortie du film d'Issa Lopez Tigers are not afraid était attendue avec impatience. Si les dithyrambes s'avèrent quelque peu exagérées, cette variation poético-fantastique sur les ravages du narcotrafic se révèle assez touchante.
Maitresse du polar britannique, génitrice de personnages cultes et indissociables de la culture populaire mondiale, à l'instar de son ancêtre Conan Doyle, Agatha Christie a vu une multitude de ses romans être adaptés à l'écran. A l'heure où Kenneth Brannagh rencontre un cuisant échec avec son remake du Crime de l'Orient Express, Carlotta a la bonne idée de ressortir sur les écrans quatre des adaptations majeures d'Agatha Christie.
Après avoir joué les mercenaires au service d'un Johnny Depp méconnaissable dans le très balisé Black Mass (rebaptisé Strictly Criminal en France), c'est le Scott Cooper mélancolique et fataliste de Crazy Heart et des Brasiers de la Colère qui nous revient aujourd'hui avec Hostiles.
Est-il possible qu'avec le succès du sympathique (mais assez surestimé) Ex-Machina, le scénariste et réalisateur Alex Garland ait chopé un melon pas possible ? La question se pose avec Annihilation, adaptation d'un roman de Jeff Vandermeer et drôle de mélange un peu raté entre le pensum chiant et abscons et le film d'invasion extra-terrestre déviant et organique.
En 2006, dans le segment Amateur Night (le meilleur) de l'anthologie horrifique V/H/S, l'américain David Bruckner jetait trois ados queutards en pâture à un monstre surgi du fond des âges, une femelle succube particulièrement vorace. S'il abandonne le found footage et les montées d'hormone façon American Pie, le cinéaste opposent à nouveau une masculinité fragile (ici, celle de trentenaires accrochés à leurs certitudes) à une créature antédiluvienne.
Pour le public français, le cinéma québécois c'est avant tout le triptyque de Denys Arcand, Le Déclin de l'Empire Américain (1986), Les Invasions Barbares (2003) et L'Age des Ténèbres (2007) et le très sympathique (et multi-remaké) Starbuck (2011) de Ken Scott. A priori donc, la Belle Province n'est pas vraiment la patrie de l'horreur et des frissons. Sauf pour ceux que les prestations vocales de Céline Dion et d'Isabelle Boulay terrifient, bien entendu.
A presque 72 ans, Steven Spielberg continue de faire ce qu'il a toujours dit, des films pour lui, selon ses envies. Ce qui donne aujourd'hui au père d'Indiana Jones une filmographie incroyablement dense et éclectique. Celle d'un rêveur qui aura marqué son siècle, celle d'un père qui aura voulu laisser une trace indélébile à ses enfants et celle d'un citoyen américain prenant le parti et la défense des vrais héros de son pays.
Primé dans toutes les cérémonies majeures du début d'année (4 Golden Globes et 5 Baftas), favori dans une course à l'Oscar archi-serrée, 3 Billboards, un des phénomènes indies américains de ce début d'année, intrigue par son unanimité critique.
Cela fait bientôt vingt cinq ans que l'univers de Guillermo del Toro a ouvert ses portes aux cinéphiles du monde entier. Vingt cinq années d'un cinéma principalement dédié à un bestiaire de créatures tour à tour féeriques ou cauchemardesques, véritable carnaval monstrueux que n'aurait pas renié le grand Ray Harryhausen.
Présenté en avant-première au dernier festival de Sundance et projeté à Cannes en clôture de la Semaine de la Critique, Brigsby Bear est précédé d'une réputation flatteuse. À la fois léger et angoissant, lunaire et décalé, ce premier long-métrage, aujourd'hui dispo en VOD et sur les plateformes numériques, s'avère assez plaisant à suivre. Même s'il porte en lui les stigmates « copyrightés » d'un film ricain issu du circuit indépendant.